《The End/In My Life》

麗奈狠狠地盯著手機屏幕。

香織給她的電話號碼，她在猶豫，到底應不應該撥過去。

她不禁為自己的無能而咒罵著自己。當初不是因為這才回國的嗎？不是因為這才鼓起勇氣問香織前輩的嗎？為何到了最後關頭才猶豫不決？

原來自己已經變得如此軟弱了嗎？麗奈只能苦笑。

在旅館房間內，她跌坐在床上。想了一想，又站了起來，打開窗簾，看著外面的景色。晈潔的月亮發著微光，透過薄弱的雲層到達她的房間。

她想起了當年高中時的一番對話、在她傍偟的時候所得到的鼓勵。

「當壞人也沒所謂，到時候由我來陪你一起當壞人。」

麗奈下定了決心，按下撥號。

等了一回兒後，電話接通了。

一把陌生但相當熟稔的聲音傳入耳內。麗奈的嘴角不自覺地向上揚起。

「好久不見。」

對方顯然被她的聲音嚇倒了，過了整整半分鐘，那結巴巴的聲音也擠不出她的名字。

這麼多年還是沒變啊，麗奈內心笑道。

「我知道這樣很突然，也不知道我還有沒有資格這樣說，但在經過了很多事後，我終於明白了一些東西。我很想你。我想見你。」

不等對方嘗試接過對話，麗奈繼續說下去。

「對了，我回到日本了，其實現在我在宇治，那個我們相識的地方。」

麗奈聽著通過叢林而來的風，拍打著她房間的窗簾，吹起池塘上的陣陣漣漪。

「如果可以的話，可以會面嗎？在那個只有我們倆人知道的地方。明晚七時正，我在那地方等你。」

不等對方的回應，麗奈就迅速掛上電話。

自己也知道這是在強人所難 --- 能拒絕她無理的要求的原因實在太多了 --- 但當刻麗奈能想到的，只有這個。

大概是在哪裡跌倒，就要在那裡再次爬起來面對自己吧。

她打開小號箱，拿出心愛的金色小號，把號嘴貼在嘴唇上。

在閉上眼、深深地吸了一大口氣後，她慢慢地呼出一道氣。空氣在管道中醞釀，穿來插去，最後才悠然地離開管道，化成暖空氣消散於房間內。

麗奈的右手手指期間一直在鍵上走動，但雙唇並沒有震動。在只有微弱的呼氣聲中，她清楚地聽到了。耳邊響著的，是屬於自己高中年代時的聲音、是她一直嚮往的小號聲。小號奏出只有她才能聽見的樂章，屬於她們的樂章。

明晚，她的小號將會追隨著她到大吉山。如果她沒猜錯的話，對方也會攜帶樂器 --- 即使多麼不情願、滿口怨言也好，對方還是會做的。

那是一個無言的約定、只有倆人知道的秘密。

麗奈放下小號，抬頭望向圓滿的月亮，會心微笑。

---

---

--- THE END ---

---

---

一開始時說過，這是對「麗奈會成為特別之人」的前設的質疑。並不是要黑角色，而是想起了非常喜歡的動畫《白箱》裡，曾經滿腔熱誠的平岡也被業界現實打得體無完膚時，開始想著：「那如果麗奈不再特別、更甚是根本就不是特別之人的時候，會怎麼樣？」整文就是抱著這種心態去寫的。

《Revolution 1》中的麗奈，儘可能寫的心態和動畫裡的差不多，說白了就是等價交換的法則。要付出才有收獲，但要成功也在所難免要有所犧牲。

《Norwegian Wood》裡和久美子吵架的情景其實是重心，因為只有久美子會道出麗奈的不足。當然瀧也會，但那更多是技術上的問題，久美子重視的卻是麗奈的聲音能否觸動她內心處的共鳴，就像在大吉山上的演奏一樣，所以就是歌詞裡的 ”I once had a girl, or should I say, she once had me” 。當然，只能得到無用金不能只怪責麗奈，因此才會有麗奈在氣上心頭時 ”說了一些難聽的說話” 去反駁久美子的評價的部分。舉個例說，雖然贏不了球是全隊的責任，但麗奈作為皇牌球員，有種一力承擔球隊的抱負，儘管傳不了球給她的隊友也要負上責任。

《A Day in the Life》相對直接，說的就是麗奈到了歐洲對將來的盼望，作為和之後的《Because》的對比。這兩篇 (尤其是後者) 應該是修改了最多的部分，關於麗奈為何不能取得成功的部分更是改了無數個版本，當中包括：巡回演出成功，但之後因意外要養傷多時，復出後無人問津；遇人不淑遭經理人公司騙財而欠下貸款，還清後已經名譽掃地；在巡回演出時和樂團的人交惡，遭人散播搖言導致在古典樂圈子裡生存不了。每一個都覺得好像不太好，最後選擇了的方案，就是非常單純的「因為實力不足所以不能在歐洲立足」。大概有人會問，其實加入次一級的樂團當小號手也可以啊？之所以沒有這個選項，也是麗奈的自尊心作崇。她眼裡只有頂級樂團，但一直在逃避自己的實力不足以在頂級樂團立足的事實。這其實是呼應了這文要質疑的前設，就是麗奈打算成為/以為自己是特別之人、但其實根本並不是特別之人。麗奈不是沒有能力，但放眼世界舞台來說並不是尖子，而在跌倒後如何重拾自信便是她不懂得應付的難題。

《Golden Slumbers/Carry That Weight》是本文最長的部分。其實當初只打算用《Carry That Weight》的內容的，但這三首曲子 (和之後的《The End》) 組成的medley 總覺得很難分開，而且《Golden Slumbers》的歌詞 --- “Once there was a way to get back homeward” 和 “Sleep pretty darling do not cry, and I will sing a lullaby” --- 也能呼應這內容，所以一併使用了。和香織的會面是一早就打算寫的，因為這裡要作的對比是，雖然當初香織輸了，但她接受了結果，在其他地方依然能大放異彩。一直只留在日本、沒接受專業訓練的香織仍然能奏出感動人心的音樂。《Carry that Weight》中的一句 “And in the middle of the celebrations, I break down” 點出了麗奈在這刻的心態。香織所有而麗奈所缺乏的，只能透過音樂去讓麗奈明白。

《The End》的曲子本身相對輕鬆，以這曲來收結，是因為麗奈在聽完香織的表演後明白到自己一直欠缺的原素。她所撥的電話以及提出見面的要求，就是希望為多年前的事作一個了結，畢竟這首歌的重心歌詞是 “And in the end, the love you take is equal to the love you make” 這一句。配合這首歌的是《In My Life》，則算是交代了麗奈的心情，歌詞方面大家自己找找便應該明白了。

一開始寫時或多或少是抱著像村上春樹《挪威的森林》的心態去寫的，畢竟也是和披頭四的歌曲同名，但最後完結的感覺更像《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，大概也因而不想寫明結局的會面吧。本來打算加上一小段補充翌日山上的會面，但最後決定就這樣讓大家自己想象一下吧。